Proiezioni CinemArte 2010 Triennale Bovisa, programma completo e ingresso libero

• Stones in Exile, che inaugura la rassegna: diretto e realizzato da Stephen Kijak mostra diversi filmati d’epoca che hanno ripreso il famoso gruppo dei Rolling Stones, alla fine degli anni ’60, quando era impegnato nella creazione di Exile in Main Street, uno dei loro migliori successi;

• Picasso & Braque Go to the Movies, co-prodotto da Martin Scorsese e firmato dal noto regista e critico d’arte statunitense Arne Glimcher, fondatore della prestigiosa PaceWildenstein Gallery di New York, straordinario e vivace affresco sulle origini del magico connubio tra arti visive e cinema;

• A Walk Into The Sea, in anteprima italiana, di Esther Robinson, nipote di Danny Williams, uno dei membri della mitica Factory fondata da Warhol nei primi anni ’60; la pellicola racconta il rapporto professionale, artistico ed esistenziale tra il nipote e il grande Andy Warhol;

• Voluptas dolendi, i gesti del Caravaggio con regia di Francesco Vitali, visione inedita sul mondo di Caravaggio, dove il linguaggio del teatro incontra la musica e la pittura, ‘facendoci entrare direttamente nel suo sguardo’.

• Voci di Donne, omaggio a Pina Bausch, Fernanda Pivano e Alda Merini, tre donne della scena artistica internazionale recentemente scomparse;

• una selezione di titoli dedicati alla Videodanza, un genere ancora poco noto in Italia, ma di grande efficacia narrativa e stilistica. Tra questi “l vento come fa ci tace”, di Abbondanza/Bertoni, girato negli spazi del Pirellone a Milano.

• La storia di Paolo e Francesca, raccontata da Dante nel canto V dell’Inferno, messa in scena al 31° piano di Palazzo Pirelli. Il progetto nasce come trasposizione di danza dei versi danteschi e prende spunto dall’esperienza formativa ed artistica sperimentata da artisti, docenti, allievi nella prima edizione della Summer School Performing Arts.

• Il film, interpretato dalla coreografa e danzatrice Sisina Augusta, e realizzato dall’autrice siciliana che cura le riprese, il montaggio e la regia, porta sullo schermo un viaggio sull’Etna, metafora di un cammino verso il cambiamento attraverso la danza. Una catartica relazione tra immagine e gesto levigata dal vento del vulcano. Sensazioni che riportano a una profonda riflessione sulla spiritualità del luogo.

• Diretto e realizzato da Stephen Kijak con diversi filmati d’epoca che hanno ripreso il famoso gruppo dei Rolling Stones alla fine degli anni ’60 quando era impegnato nella creazione di Exile in Main Street, uno dei loro migliori successi. Il documentario contiene al suo interno diversi filmati inediti, foto, interviste dove vengono mostrate le conversazioni più intime dei membri della band. Presentato a Cannes 2010. In anteprima milanese.

• Movimenti costretti, rinchiusi nell’inquadratura. Il desiderio di dire qualcosa, ma nessuna parola è pronunciata. Un lucido contrasto tra il fondo bianco, i danzatori e i colori che si mescolano sullo schermo, ridefinendo spazio ed energie. Come su una tela i colori si muovono attraverso lo schermo e la danza.

• Il film, co-prodotto da Martin Scorsese e firmato dal noto regista e critico d’arte Arne Glimcher, fondatore della prestigiosa Pace Wildenstein Gallery a New York, rappresenta uno straordinario affresco sulle origini del magico connubio tra arti visive e cinema. Indagando il fondamentale ruolo esercitato dal cinema nell’opera dei due maestri del Cubismo, alterna magistralmente spezzoni di film d’epoca e commenti di personaggi celebri del cinema e della cultura artistica contemporanea. Tra loro lo stesso Scorsese, nel maieutico ruolo di narratore.

28 Luglio, ore 22,00

• Il film apre una visone inedita sul mondo di Caravaggio – in cui il linguaggio del teatro incontra la musica e la pittura – soffermandosi sull’epoca in cui è vissuto facendoci entrare «direttamente nel suo sguardo, capace di fissare come fotografie sonore e in movimento l’esistenza quotidiana del suo tempo, non tanto dissimile dal nostro».

• Senza dubbio il più famoso video artista del mondo, Viola ci guida nel suo universo visuale tra preziosi materiali d’archivio e backstage di alcune delle sue opere.

• Solo un viso e una luce.. si scrutano, la luce oscilla, un corpo percorre il tempo e lo spazio tra l’inizio e la fine della scia luminosa. Più corpi, più scie luminose si rincorrono. I corpi si fermano, ma qualcosa sotto di loro riprende a oscillare, gli equilibri si fanno instabili. Un luogo indecifrabile li attende, ma una piccola luce li cattura di nuovo.

• Milton Glaser (1929), principale esponente del design americano, designer dell’icona “Io [cuore] N.Y.” Le interviste con Glaser sono costruite per condurlo attraverso la cronologia di massima della sua vita: studi presso la Scuola Superiore di Musica e Arte a New York e presso Cooper Union, un determinante soggiorno in Italia, il suo matrimonio, e le sue svariate collaborazioni – fondatore dei Push Pin Studios e della rivista “New York”, collaboratore per “The Nation”.

• Il film racconta la storia di Danny Williams, zio di Esther Robinson ed elemento chiave della Factory di Andy Warhol durante gli anni ’60. Il documentario mostra i film inediti di Danny che forniscono una finestra unica dentro il suo straordinario talento creativo e carattere particolare. I membri sopravvissuti della Factory riflettono su Danny Williams, nonché sul leggendario documentarista Albert Maysles. Un’affascinante conversazione su Danny Wiliams, Andy Warhol e la Factory e sul percorso intimo e famigliare affrontato dalla regista per realizzare questo film. Documentario che ha velocemente e favorevolmente conquistato pubblico e critica, vincitore di prestigiosi premi al Film Festival Internazionale di Berlino e al Tribeca Film Festival a New York.

• Il ritratto di Alda Merini, poetessa scoperta e apprezzata fin da ragazza da personalità come Giorgio Manganelli, Giacinto Spagnoletti, David Turoldo, Maria Corti, e fin da ragazza tormentata dalle ombre del disagio mentale, cerca di restituire il senso di un’esistenza in cui il filo della scrittura e della poesia non è mai andato smarrito.

• E’ il breve ritratto inserito nella collana video “Gente di Milano” che la Provincia ha dedicato nel 1995 alla scrittrice, saggista, traduttrice e giornalista di origini genovesi, scomparsa la sera del 18 agosto 2009, a 92 anni.

• Il sipario si apre su un set che rappresenta la geografia della regione di Hong Kong. È mattina. Una ragazza ci saluta, mentre altri sono intenti in azioni quotidiane come radersi o vestirsi. Un’anima disperata è intenta a compiacere i suoi ospiti – il pubblico – offrendo caffè, cibo o bevande analcoliche.

• Matthew Barney si è imposto all’attenzione della scena artistica internazionale attraverso l’uso di un linguaggio originalissimo di cui Cremaster, un ciclo di cinque film realizzati nell’arco di dieci anni a partire dal 1994, rappresenta la massima espressione. Il film è un’occasione per penetrare nell’universo dell’artista americano attraverso interviste e sequenze tratte dai suoi film.